La mostra Unico e ripetibile, in Triennale dall’11 settembre, presenta una selezione dalle collezioni del gallerista Massimo De Carlo. L’esposizione presenta oltre 100 oggetti e opere raccolti con passione e dedizione da De Carlo in tutto il mondo. Unico e ripetibile è un’indagine sul nesso tra arte e industria, che mette in luce il rapporto reciproco che intercorre tra manufatto seriale e opera d’arte. Le ceramiche prodotte a Weimar negli anni precedenti alla Seconda Guerra Mondiale, i ricami di lettere di Alighiero Boetti, i manifesti (dagli anni ’60 agli anni ’90) del grafico, designer e educatore italiano AG Fronzoni raccontano i recenti movimenti dell’arte e del gusto nei confronti dell’industria e viceversa, invitando lo spettatore, così come il loro collezionista, a interrogarsi sul significato di unicità e sul concetto stesso di collezione.

www.triennale.org

Frac île-de-france presenta a le Plateau la prima mostra di Elad Lassry in Francia, dove l'artista propone una nuova serie di fotografie e sculture. In questa mostra Lassry combina la tecnologia analogica con la smaterializzazione dell'immagine, un fenomeno per cui l'immagine viene privata delle sue qualità fisiche e diventa onnipresente sotto forma di dati.

www.fraciledefrance.com

Museion apre la nuova stagione espositiva con la personale di John Armleder Plus ça change, plus c’est la même chose (più le cose cambiano, più rimangono le stesse). Unendo casualità e progetto, cultura alta ed entertainment, ironia straniante e analisi concettuale, Armleder ha messo in discussione, in tutto il suo percorso, il concetto di autore e l’idea di originalità e unicità dell’opera d’arte. Nonostante abbia creato un corpus estremamente eterogeneo di lavori, tutte le sue opere risultano frammenti, prospettive differenti di un’unica, grande opera: plus ça change, plus c’est la même chose!

www.museion.it

Questa mostra giustappone una rassegna delle loro sculture figurative emozionali con una nuova straordinaria installazione su larga scala che medita sul destino dello spazio civico.

www.whitechapelgallery.org

Dal 31 maggio fino a esaurimento delle opere, l’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici è lieta di presentare Take Me (I’m yours), mostra collettiva e partecipativa che riunisce le opere dei 15 pensionnaires di Villa Medici affiancati a numerosi artisti internazionali, per un totale di 89 artisti.

www.villamedici.it

Artisti di fama internazionale sono stati invitati a presentare lavori nuovi o esistenti all'interfaccia tra architettura, scultura, installazione e performance, sulla base del corpus di idee che sono il fondamento dell'architettura del paesaggio barocco. Ciò include motivi come la grotta, il labirinto, il tableau vivant, la follia, la fontana, il trompe l'oeil e così via.

www.middelheimmuseum.be

Durante il festival culturale della città 'Antwerp Baroque 2018. Rubens inspires', Luc Tuymans affronta il genio dei maestri barocchi con la visione dei migliori artisti contemporanei. La mostra "Sanguine | Bloedrood", ideata dall'artista per il M HKA (Museo di Arte Moderna di Anversa) e Fondazione Prada, è una mostra visivamente opulenta e stimolante che porta i vecchi maestri negli spazi sperimentali dell'arte contemporanea.

www.muhka.be

In collaborazione con la galleria Massimo De Carlo, Art Projects Ibiza e Lune Rouge esporranno per l'estate 2018 un gruppo di opere dell'artista americano Tony Lewis (Chicago, 1986), creato e appositamente per questa mostra. Il lavoro di Lewis si basa sulla relazione tra linguaggio e disegno, inteso come l'esercizio primario di un artista, ma anche come elemento coeso nell'arte contemporanea.

www.artprojectsibiza.com

PLAY è un festival della città organizzato dal 23 giugno all'11 novembre 2018 che porterà nel centro di Kortrijk numerose opere d'arte contemporanea immergendosi nel mondo unico dell'arte visiva nazionale e internazionale in diversi luoghi al coperto e all'aperto della città.

www.playkortrijk.be

La mostra, ispirandosi alla poesia ovidiana, nello specifico al mito antico di Niobe, propone un percorso visivo, letterario, immaginario, che coinvolge lo spettatore all’interno di strutture antiche, ora destinate ad esposizioni, che torneranno in vita attraverso la rievocazione del mito. 

Questa mostra esplora l'influenza di Michael Jackson su alcuni dei principali nomi dell'arte contemporanea, coprendo diverse generazioni di artisti attraverso tutti i media. A cura di Nicholas Cullinan, direttore della National Portrait Gallery, la mostra si aprirà nell'estate 2018 in coincidenza con quello che sarebbe stato il sessantesimo compleanno di Michael Jackson (il 29 agosto 2018).

www.npg.org.uk

La mostra ideata con Gianfranco Baruchello (Livorno 1924) ripercorre la ricerca di un autore che ha operato oltre i confini tradizionali dell’arte, mettendo in discussione sistemi e convenzioni culturali. Sperimentatore di linguaggi e tecniche, Baruchello ha avviato la sua attività ripensando il mezzo pittorico, praticando l’accostamento, l’assemblaggio, la scrittura, la riduzione di scala.

www.mart.tn.it

Raymond è un progetto concepito come omaggio alla figura di Raymond Roussel con l'obiettivo di innescare una serie di eventi, happening e opere d'arte negli spazi del Grand Hotel et Des Palmes di Palermo, il luogo in cui lo scrittore francese è morto a luglio 14, 1933, nel giorno delle Celebrazioni per S. Rosalia, patrona della città.

www.raymond2018.com

Lo Stedelijk Museum di Amsterdam presenta un'importante panoramica del lavoro dell'artista tedesco Günther Förg (1952-2013). A Fragile Beauty esplora il lavoro di un'artista ribelle la cui opera incarna una valutazione critica, arguta, ma rigorosa e penetrante dell'arte moderna.

www.stedelijk.nl

“The Feeling of Things” è la più grande mostra personale mai realizzata da Matt Mullican e la sua prima retrospettiva in Italia.
Per Pirelli HangarBicocca l’artista ha concepito un’imponente struttura scultorea sulla forma delle sue iconiche cosmologie in cinque colori che occupa quasi completamente i 5.000 metri quadrati dello spazio espositivo delle Navate. I visitatori sono invitati a entrare e a percorrere questa architettura, scoprendo le migliaia di opere esposte al suo interno.

www.hangarbicocca.org

“Dancing with Myself” indaga l’importanza primordiale della rappresentazione di sé nella produzione artistica dagli anni ’70 a oggi e del ruolo dell’artista come protagonista e come oggetto stesso dell’opera.

www.palazzograssi.it

L'Espace Louis Vuitton Tokyo è lieta di presentare Medley, una mostra monografica dedicata all'artista francese Bertrand Lavier. Questa esposizione è stata realizzata nell'ambito del programma "Hors-les-murs" della Fondation Louis Vuitton, che mostra le partecipazioni inedite della Collezione agli Espaces Culturels Louis Vuitton a Tokyo, Monaco, Venezia e Pechino, portando avanti l'intento della Fondazione di realizzare progetti internazionali e renderli accessibili ad un pubblico più ampio.

www.espacelouisvuittontokyo.com

Anthology 2014-2016 è un'installazione di trentaquattro opere dell'artista Tony Lewis di Chicago. Esibita per la prima volta nella sua interezza, questa serie di opere evocative in bianco e nero attingono a una fonte improbabile: i fumetti di Calvin e Hobbes.

www.hirshhorn.si

Entrare letteralmente in un’opera d’arte o trovarsi sensorialmente immersi da essa: il percorso di approfondimento della collezione Museion e dei linguaggi della scultura continua con lavori dal carattere immersivo, che invitano i visitatori a farne fisicamente parte. In mostra installazioni di grandi dimensioni e opere luminose che generano una dimensione spaziale.

www.museion.it

L'artista di Chicago Tony Lewis (1986) creerà un nuovo disegno specifico per la parete esterna del Lois Foster Wing di Rose Art Museum, approfondendo le sue indagini sui rapporti tra disegno, astrazione e linguaggio.

www.brandeis.edu